Кончаловский Петр Петрович
09(21).02.1876, Славянск Изюмского уезда Харьковской губ. – 02.02.1956,
живописец, театральный художник

Родился в семье переводчика и издателя П. П. Кончаловского (1883–1904; в 1890-е, в качестве одного из пайщиков фирмы И. Н. Кушнерева, Кончаловский-старший готовил юбилейные собрания сочинений М. Ю. Лермонтова и А. С. Пушкина). Воспитывался в Харькове, с 1889 – в Москве. Благодаря отцу часто встречался с В. И. Суриковым, М. А. Врубелем, К. А. Коровиным, В. А. Серовым. Гимназистом посещал вечерние классы Строгановского художественно-технического училища. В 1896 подал документы в Московский университет; в том же году, не приступая к занятиям, уехал во Францию. До 1898 учился в парижской Академии Р. Жюлиана у Ж.-П. Лоранса и Ж.-Ж. Бенжамен-Констана. Вернувшись в Россию, поступил в Петербургскую Академию художеств; окончил в 1906 по мастерской П. О. Ковалевского. В 1902 женился на страшей дочери Сурикову. В 1904 оформил постановку оперы А. Брюни «Ураган». В 1908, живя в Париже, стал экспонентом Салона независимых и Осеннего салона. В 1909 принял участие в выставках Нового общества художников и «Золотого руна», а также в «Выставке живописи», проходившей в помещении Московского литературно-художественного кружка. В пейзажах второй половины 1900-х находят обычно влияние мастеров «московской школы» – К. Коровина и др. – и французских импрессионистов (хотя от собственно импрессионистической живописи К. уже и в этотпериод отличала значительно большая «плотность»).

Внимание современников К. Обратил на себя картинами «Бой быков» и «Матадор Мануэль Гарта», написанными в 1910 в Испании и появившимися в декабре на первой выставке «Бубнового валета» (К. входил в число ее организаторов). Зимой 1910–1911, по инициативе А. Н. Бенуа, объединение «Мир искусства» экспонировало потрет Г. Б. Якулова – одну из самых знаменитых работ раннего К. В названных вещах сказалось характерное для «бубнововалетцев» тяготение к примитивизму и понимание творчества как радотсного «живописного делания». Отсюда – «праздник красок и равнодушие по части “духа”» (Я. А. Тугендхольд), приоритет яркой, самоценной живописной «эмоции», активная экспрессия цвета, энергичность манеры, подчеркнутая «брутальность натуры» (Г. Г. Поспелов).
В 1910-е К. участвовал в выставках обществ «Бубновый валет» (председатель общества с момента основания, т. е. с ноября 1911), «Московский салон», «Союз молодежи»; имел успех на международной выставке «новейших течений», состоявшейся в 1913 в Амстердаме. Произведения 1912–1913 – среди них «Автопортрет», пейзажи «Сиена. Площадь Сеньории», «Сан-Джимильяно», «Корабли. Кассис», «Кассис», натюрморты «Палитра и краски», «Пиво и вобла», «Сухие краски», – по мнению критиков, свидетельствовали о пристальном интересе к опыту П. Сезанна и французских кубистов. Обращение к «сезанистской» традиции определило пути эволюции творческого метода К.
В 1912–1913 К. выступал и как театральный художник. В Оперном театре С. И. Зимина оформил постановки «Купца Калашникова» А. Г. Рубинштейна и «Дон-Жуана» В.-А. Моцарта.

В 1914 был призван на военную службу. В 1916 вместе с И. И. Машковым ушел из «Бубнового валета» в «Мир искусства». Картины, показанные на выставках 1916–1917, – «Агава» и др. – отметили завершение примитивистского периода и начало утверждения иной живописной системы, требующей уже не смелости предметных и пространственных деформаций, а полноты конкретно-чувственного восприятия натуры.

В конце 1910-х К. продолжал интенсивно работать над натюрмортом, в 1920-е написал картины «Спящая», «Марк Аврелий. Рим. Капитолий», «Антоний Римлянин», «Возвращение с ярмарки», «Геркулес и Омфалы», «Автопортрет с женой», портреты жены и дочери, кавказские пейзажи. В 1922 в Третьяковской галерее была организована его персональная выставка, в 1924 он экспонировался на выставке русского искусства в Венеции, в 1927 – на ретроспективной художников «Бубнового валета». До 1928 преподавал во Вхутемасине-Вхутеине. В 1930-е и в начале 1940-х представил портреты С. С. Прокофьева, В. Э. Мейерхольда, Вс. В. Иванова, А. Н. Толстого, автопортреты, триптих «Сбор винограда под Бештау», серию «охотничьих» натюрмортов («Глухари», «Мясо, дичь и брюссельская капуста» и т. д.). Для московских театров исполнил эскизы декораций и костюмов к оперетте Ж. Оффенбаха «Перикола» (1921–1922), к комедии К. Гольдони «Хозяйка гостиницы» (1932–1933), к операм «Четыре деспота» Э. Вольф-Феррари (1933) и «Кармен» Ж. Бизе (1944–1945).
Выставки произведений К. проходили в 1941, 1946, 1956 (посмертно). В 1946 он получил звание народного художника СССР, в 1947 был избран действительным членом Академии художеств СССР. В числе работ последнего периода – «Полотер», «Южный натюрморт», «Поднос и рябина», «Сирень».